Por fin... un Botero en casa

Ron Maestro Botero de la Fábrica de Licores de Antioquia

Categoría Marca conmemorativa
A finales del 2012, y como parte de una tendencia mundial que busca la creación de productos especiales conmemorativos, la FLA invitó al maestro Botero a participar en esta iniciativa y, a través de la gestión del Museo de Antioquia y del gobernador de departamento, Sergio Fajardo, logró su aceptación y su decisión de colaborar con la iniciativa. Conmemorar la vida y obra de un personaje de la talla de Fernando Botero, uno de los personajes colombianos más destacados en el mundo, resulta un desafío cuyo cumplimiento requiere de maestría, empeño e innovación. La obra de este artista de renombre mundial, cuyas pinturas y esculturas se encuentran en los más prestigiosos museos del mundo, se caracteriza por el uso de cautivadores y voluminosos personajes y figuras, plasmados en vivos y cálidos colores. Pero contar con la ayuda del artista homenajeado representa, sin duda alguna, una gran ventaja. Y esa colaboración fue la que tuvieron los participantes en el proyecto de fabricación del Ron Maestro Botero, emprendido el año pasado por la Fábrica de Licores de Antioquia (FLA), en conjunto con la empresa O-I Peldar.

Cual es la clave para un buen ron?

1. Una marca de tradición La Fábrica de Licores de Antioquia

La Fábrica de Licores de Antioquia, con casi un siglo de tradición en la elaboración de ron, aguardiente y vodka, utilizó en la preparación del Ron Maestro Botero los tratamientos apropiados para darle un punto máximo de calidad y añejamiento, que lo convierten, en palabras de Fernando Restrepo, en “Una verdadera obra de arte”.  Una reunión perfecta de arte, avanzada técnica vidriera y maestría en la producción de licores, se materializa en el nuevo Ron Maestro Botero, lanzado con gran éxito al mercado colombiano a finales del año pasado…en un envase excepcional. “El maestro Botero, conocido por sus acciones benéficas en pro del arte y de la cultura, aceptó la propuesta renunciando a cualquier beneficio económico por el uso de su nombre y de su marca”.

Fernando Restrepo, gerente general de la Fábrica de Licores de Antioquia

Resaltando que en el acuerdo primó siempre el compromiso exigido por el artista de que las utilidades de la venta del nuevo producto, comercializado exclusivamente en Colombia, se aportaran al Museo de Antioquia y al Instituto de Patrimonio y Cultura de Antioquia.

Un ron con espíritu…

Los amantes del ron encuentran en este producto “matices ricos en vainilla, frutos secos, amelados de caña y afrutados, notas cálidas y suaves que transportan a paisajes caribeños convirtiéndolo en un ron armónico y equilibrado con cuerpo robusto y único en el mundo”, como afirma el gerente de la FLA. Para un público de consumidores sensibles a los temas del arte y la cultura, el Ron Maestro Botero se está comercializando en once departamentos de Colombia, en una edición limitada de cien mil botellas. Una botella de diseño exclusivo…en un envase excepcional.

Para un licor con los atributos del Ron Maestro Botero era preciso un envase con unas propiedades que conjugaran a la perfección la calidad con el espíritu conmemorativo del producto, resaltando además la esencia de la obra del artista. Para cumplir este propósito, la FLA acudió a la experiencia de O-I Peldar, que ha sido durante varias décadas la empresa líder en la fabricación de envases de vidrio en Colombia. La participación de O-I Peldar comenzó con la exploración de las formas en la obra del artista. “Revisamos envases existentes en la obra del maestro, e incluso contemplamos sus esculturas y su posible conversión a envases de vidrio”, le dijo a El Empaque+Conversión Juan Giraldo, gerente de Desarrollo de Productos Especiales de O-I Peldar.

Esta tarea exploratoria concluyó cuando el Maestro Botero envió un boceto que sirvió a la empresa para empezar a modelar un envase fiel, que se ajustara además a las características técnicas propias de la producción en vidrio. El reto en este caso también era de gran magnitud. La forma irregular del boceto, que muestra un lado izquierdo distinto al derecho, y el fondo grueso y uniforme del envase implicaba diversas complejidades técnicas. Sin embargo, luego de superar las dificultades de la asimetría, y de una curva de aprendizaje para crear los fondos gruesos y dar elegancia al envase, se logró igualar con exactitud la imagen del boceto del Maestro Botero. “Es la primera vez que realizamos un envase con estas características de asimetría en O-I Peldar, combinadas con el fondo grueso.

El grabado con la firma del maestro en el hombro también lo diferencia de los demás envases lo que, junto con las características de color y calidad de la etiqueta y el corcho, lo promueven a una categoría superior. El conjunto habla por sí mismo y hace justicia al ron Premium en su interior, y a la obra del Maestro Botero”, resalta Juan Giraldo, al recordar las distintas etapas del proceso de producción.

La calidad del vidrio utilizado, que se destaca por su alta pureza, brillo y transparencia, está garantizada por un bajo contenido en hierro, y es una de las características que O-I Peldar integra en todos sus productos dirigidos al mercado de alta gama. En las instalaciones de su planta en Soacha —la única de las 81 que Owens Illinois tiene en el mundo dedicada a la fabricación de envases especiales— se realizaron las tareas de etiquetado, antes de la entrega a la FLA para su llenado.

Durante los diseños iniciales del envase, la forma irregular generó preocupación acerca de su comportamiento en las líneas de llenado. Sin embargo, luego de la construcción de una estación de ensayo y de diferentes pruebas y desarrollos se resolvieron las inquietudes. “Todas las dudas y temores se solucionaron al ver correr los envases en la línea. Este proceso generó un aprendizaje valioso tanto para la FLA como para O-I Peldar y sus clientes. Con él se rompen muchos paradigmas sobre el manejo de envases irregulares y de empleo de corcho como sistema de sellado”, señala Giraldo. El trabajo dedicado y la tradición de los productores del ron, la experiencia y la capacidad de adaptación de los fabricantes del envase, actuando conjuntamente para rendir un homenaje a un gran artista como Fernando Botero, lograron dar vida a un producto y un envase que se ha convertido en una pieza de colección. Así lo asegura Fernando Restrepo cuando dice que: “Por la belleza de la botella, que es asimétrica, tal como las obras de Botero, y por la exclusividad de la obra “Hombres bebiendo” (que ilustra la etiqueta), creemos que terminará siendo exhibida por sus dueños porque, tal como reza el slogan:“Todos queremos tener un Botero en casa”.

Marco Aurelio Cárdenas

Webgrafía

http://www.elempaque.com/ee/secciones/EE/ES/MAIN/IN/FLEXIBLES/doc_91586_HTML.html?idDocumento=91586

http://www.marcasymercados.com/mym/joom1515/index.php?option=com_content&view=article&id=2756:iniciativa-de-la-gobernacion-de-antioquia-y-la-fabrica-de-licores-de-antioquia-maestro-botero-el-ron-hecho-arte&catid=44:marcasyproductos&Itemid=54

La tipografía Tangui de Gustavo Pardo Sarmiento

Por Marco Aurelio Cárdenas
En la línea de tiempo formulada en la Historia del Diseño Gráfico en Colombia de la Revista Proyecto Diseño encontramos una referencia a Gustavo Pardo Sarmiento  quien hacia 1973 obtiene el primer Premio del Letraset International Typeface competition con el abecedario Tangui en Londres compitiendo junto a 2.590 diseñadores gráficos de 43 países por un premio de 1.000 libras esterlinas.

Llama la atención la denominación abecedario que no tipografía, por parte de los redactores, situación que entra en los interpretaciones populares de la semántica tipográfica en Colombia. Por si las dudas me voy a la RAE que nos dice:

Abecedario // 1. Para designar la serie ordenada de las letras con que se representan los sonidos de una lengua, pueden usarse indistintamente los términos abecedario y alfabeto. Como las demás lenguas románicas, el español se sirvió básicamente de la serie alfabética latina, que fue adaptada y completada a lo largo de los siglos. El abecedario español está hoy formado por las veintinueve letras siguientes: a, b, c, ch, d, e, f, g, h, i, j, k, l, ll, m, n, ñ, o, p, q, r, s, t, u, v, w, x, y, z. Reiteremos que son 29 letras que forman un alfabeto o abecedario en español, a la manera actual de ver la tipografía, luego no es un alfabeto ni un abecedario al tener más de 29 letras, luego es una fuente, la Tangui tenía en su hoja de muestra 69 caracteres.
La idea de transferir imágenes de una superficie a otra ya se hacia en el siglo XIX, en especial para realizar estampados decorativos, en múltiples superficies. La denominación letra transferible pertenece a la época pre-informática, antes de la democracia tipográfica de los programas de edición de fuentes. Letraset usa frecuentemente en su terminología descripciones como hojas de alfabetos transferibles, letter press, lista de caracteres que categorizados en tendencias de diseño. Steven Heller los describe como diseños para pegar, alternativa de la rotulación manual, de pincel y plantilla, un medio camino entre las artes y las tecnologías y donde (...) las palabras tenían que colocarse cuidadosamente, letra a letra, y frotarse hasta que se pegaran, perfectamente alineadas. Si se hacía del modo correcto, podía reemplazar la composición con tipos tradicional. Puro éxtasis para un diseñador de los 70s.

Gustavo Pardo Sarmiento, pintor, acuarelista y letrista
En una breve descripción de su vida, encontramos  que Pardo Sarmiento fue primero pintor al óleo, exponiendo su obra pictórica en Medellín hacia 1964 para después desempeñarse como diseñador gráfico y creativo de publicidad. Desde 1995 se dedica totalmente al óleo y la acuarela.Un prontuario suyo nos dice que participa en Exposiciones en el Museo de la  Universidad Antioquia. De él dice Leonel Estrada... "que se ha revelado como uno de los más destacados maestros de la pintura a la acuarela en el plano colombiano y latinoamericano" ... Manes del oficio, era buen tipógrafo.

El premio Letraset International Typeface
Letraset fue fundada en 1959 por Dai Davies, y Fred Mackenzie con la idea de producir rótulos de tamaño grandes o display de forma sencilla y barata. Originalmente, el producto requería agua para separar las letras de las hojas de soporte, lo cual seguía siendo considerablemente más rápido y cómodo que la rotulación manual. La idea fue perfeccionada apareciendo el adelanto posterior hacia 1962 de la letra transferible en seco que consistía en imprimir los caracteres al reverso de una lámina de soporte de polietileno y sobre ellos se colocaba una película adhesiva protegida a su vez con otra lámina que se quitaba al iniciar la transferencia.
Cuando la empresa con sede en Londres, Letraset lanzó sus primeras transferencia seco tipografías en 1961, los diseñadores lo vieron como  un método revolucionario. Sus hojas sueltas costaban alrededor de siete chelines en las tiendas  de arte local, permitiendo a los diseñadores gráficos, artistas comerciales, a los estudiantes de arte, nadie realmente, para establecer su propio tipo de pantalla, sin tener que gastar tiempo y dinero rotulando letras que se impriman o dibujado a mano por artistas especializados en grabado en metal, como había sido el caso hasta entonces. Faltan dos años para comenzar la Beatlemania  y Londres empezaba a burbujear de innovación.

Hacia  1963 ya Letraset tenía distribuidores en 70 países y entrado en el mercado de valores de Londres; sus ventas anuales alcanzaba las £750.000 libras y el 75 por ciento de la producción se exportaba. La competencia no se hizo esperar, Chartpak con su marca Pelikan y Mecanorma, sus directos rivales ganaban también su porcentaje de ganancias en una torta cada vez más grande uniéndose sus insumos  con la novedosa fotocomposición. Ya en 1974 las ventas internacionales de Letraset habían sobrepasado los £16 millones, y en el 78 a £46 millones. El negocio que había comenzado en la destartalada y vieja panadería Wonderloaf en Waterloo era todo un éxito mundial. Su impacto cultural fue aún mayor, no sólo en lo comercial sino que entró a todos lados como un bien común desde el aficionado hasta el profesional podían ahora hacer sus trabajos de diseño democráticamente desde boletines parroquiales, circulares de cine club y periódicos escolares usaban Letraset. Además de los tipos conocidos estándar que vendían, se agregó el diseño de diseñadores de nombre como Milton Glaser con su Baby Teeh y Colin Brignall con Count down, teniéndose una autonomía en la libre elección y variables para la decisión tipográfica para la configuración de titulares, cubiertas y diseño con poco texto. Los caracteres podían espaciarse manualmente y con precisión. Primero se componía el texto transfiriendo los caracteres adhesivos sobre un papel blanco, que acto seguido el impresor trasladaba a la película y se montaba la maqueta llamada en aquel tiempo arte final. Los originales de Letraset se producían con una altura de mayúsculas de 1,5 cms. y se recortaban de la película a modo de plantilla con una cuchilla. Los retoque eran frecuentes pues se dañaban letras, o se levantaba la letra; para solucionarlo se reemplazaba o se retocaba muy cuidadosamente con una punta fina de rapidografo Rotring, otra marca popular en el mundo del diseño gráfico.

Junto a la Tangui,  en el catálogo se presentan  los 18 tipos premiados donde mencionan entre otros a Christopher Matthews con Piccadilly, Gabriel Fumanal Martinez con Voc Vine, Collis Clement, Christopher K. Lee, Francois Robert y Natacha Fallda, Varra de Con Aslanis, Shatter de Vic Carless, Good vibrations de Trevor Hatchett, Beans de Dieter Sembsch, y Le Griffe de  Andre Michel Lubac. 



El jurado estaba conformado  por figuras conocidas como Derek Birdsall, Roger Excoffon, Colin Forbes, Armin Hoffmann, Herb Lubalin y Marcello Minale.

Portada del Catálogo de Letragraphica con los ganadores de 1973

Formalmente la letra Tangui experimenta con el contexto de la letra display y decorativa, enfatizando su uso en la titulación y sus variables, hecha para impactar en las cabeceras, en las frases cortas, en una creación de tipografía juguetona con la geometría, con los ritmos visuales  y con las tendencias de lo cinético, como los Olímpicos de México y el arte cinético de Cruz Diez, muy de la época,  que multiplica la línea creando atmósferas dinámicas en la visión, que años después hereda la estética de la música  disco con su sicodelia de líneas y los efecto de brillo.



Como estilo de letra la Tangui, vive las características de la época, como la búsqueda de impacto en la letra  que se inició con la reducción del interespaciado entre las letras en pos de lo que Lubalin llama "arriesgar la legibilidad para lograr impacto". También vive en la transición de la época modernista que se estaba despidiendo en el arte y el diseño, en la política y literatura. Existe en el momento de examinar las normas culturales y cuestionar la autoridad de lo tradicionalmente establecido. Había en el aire un nuevo pluralismo, contagiosos a medida que se empezaba a poner en duda los principios básicos del modernismo. 

"Diga Tengu not Tangui"

Jhonathan Hill 2009 Fundidora Northern Block Categoría retro

Una tipografía elegante, remasterizada de la la letra Tangui  de Letragraphica de 1970, se hizo en 80 horas de producucción, con 250 caracteres kerning manual y símbolos de Euro.

pantalla, web apps especialmente. 

Es relevante el hecho mismo de ver una letra en el desierto de la letra colombiana descollando en uno de los escenarios  tipográficos más mentado, como lo eran los concursos de Letraset,que en si mismo, como sucesos,  son sintomáticos de la visión empresarial de la tipografía. A través de ellos, la empresa establecía su estilo de marca, como una identidad, como un sello corporativo, que además estimula  la individualidad, del diseñador tipográfico, que en gran número ampliaron la gama de tipos de letra pudiéndose mostrar por Letraset en su evento Letragraphica,recogiendo tipos innovadores diseñados por los mejores diseñadores del mundo en diferentes convocatorias, continuando en la década de los 80s con la  Letragraphica Premier.  Esto llevo a un crecimiento de Letraset que en 1987 adquiere a la International Typeface Corporation ITC que  producia una de las gamas de alfabetos tipográficos de más éxito, desde su fundación en 1970 en Nueva York, siendo una de las primeras fundiciones no asociada con la creación de tipos de metal.En los 90s, se produce un descenso en las ventas de estos materiales por lo que Letraset comenzó a ofrecer productos dirigidos al diseño digital con biblioteca de imágenes y más de 300 tipos de letras PostScript, tanto de las colecciones de las transferencias Letraset como algunas nuevas. Actualmente ITC es propiedad de Monotype Imaging.

A pesar de la gran popularidad y amplia difusión que lograron las letras, la hoja de Letraset que batió todos lo récords de venta fue la Hoja No. 557 de líneas para trabajo gráfico.

Letraset comenzó también la liberación de muchas tipografías que habían pertenecido exclusivamente a su catálogo, por lo que fuentes de diseñadores como Alan Meeks, Martin Espere, Donaldson Tim y David Quay fueron puestas en libertad, y muchas se pueden encontrar en tiendas online como FontShop. Algunas fuentes mantienen Letraset en su título, mientras que otras han cambiado de nombre por el de sus nuevos proveedores.
Una confusión muy común es confundir la Letraset con la Mecanorma, ambas son empresas de letras transferibles, pero Mecanorma es francesa y Letraset en inglesa.De Mecanorma conocemos sus catálogos muy similares en contenido a la Letraset. 
Tengu Tokyo
El tengu es un demonio del foklor y mitología japonesa que tiene forma  de animal. Vive en los árboles como pinos y cedros. de zonas montañosas. Algunes fonts opinen que els tengu són descendents de Susana Wo no Mikoto, el déu de la tempesta i germà d'Amaterasu, la deessa Sol, seves característiques són la seva cara color vermell, i el seu nas prolongat. En alguns apartats populars, es relaciona a aquesta entitat amb el concepte d'estrangers al Japó. Se'ls considera fundadors d'escoles d'esgrima i de jujitsu, i reivindiquen l'origen diví de les arts marcials.

Hoja transfer de Letraset con juegos de letras mayúsculas, minúsculas, números y signos de puntuación

En una experiencia patafísica me imaginaba la Tangui como fuente, con sus letras faltantes cifras, signos y demás, lo mismo que su aplicación en la web, impresa. Pero ¡Oh San Serif¡ que esta entre los tipos¡ encontramos la Tengu que muy elegantemente fue tomado por una fundición y nos dejó sin palabras. Un referente de diseño nacional remasterizado y cobrando royalties de licencias en todo el mundo.

MP / La marca personal (personal branding)

El Portafolio 
El objeto de referencia

Como acto de comunicación gráfica un portafolio es una transferencia simbólica de conocimiento e información. Simbólico porque el objeto de la comunicación (marcas, trabajos del alumno, promocionales, datos, estadísticas, manifiesto, etc.) y nunca están presentes en  el mensaje. Por tanto el contenido que se trasmite nunca es directo, sino que se efectúa a través de símbolos  códigos, signos, es decir de intermediarios convencionales. Todos ellos constituyen el material comunicable —codificable y decodificable— a través del cual, los datos de la experiencia académico-profesional son transmitidos a un receptor usuario. Los símbolos gráficos presentes en las variantes del identificador sustituyen al “objeto de referencia” que es el sujeto alumno. Así diseñar un portafolio, hace comprensible, inteligible y memorizable ese objeto de referencia, como es el trabajo del alumno.

El Branding, herramienta estratégica
Es un anglicismo empleado en mercadotecnia que hace referencia al proceso de hacer y construir una marca(en inglés, brand equity) mediante la administración estratégica del conjunto total de activos vinculados en forma directa o indirecta al nombre y/o símbolo(icono) que identifican a la marca influyendo en el valor de la marca, tanto para el cliente como para la empresa propietaria de la marca. Es el arte-ciencia-disciplina de crear y gestionar marcas. El branding es una disciplina que nace de la necesidad de manejar conceptos estratégicos más perdurables que las propias campañas de comunicación. Corresponde a los planificadores (en agencias de publicidad), directores de comunicación o marketing (en empresa) e incluso a la gerencia (al director general, CEO o lo que sea). Funciona en diferentes fases:

Definir una Identidad de marca, es decir la apuesta estratégica que se va a hacer con la marca (cómo quiere ser percibida). 
Vigilar que la comunicación que realiza la marca como publicidad, eventos, RR.PP. se adapte a la identidad definida. 
Medir periódicamente el impacto que han tenido los acontecimientos (entrada de competidores, crisis de comunicación…) y las comunicaciones sobre el capital comunicativo de la marca.

Marca personal Alberto Durer

Marca de Art Directors Club que emula la marca de Durero, colocándolo como ejemplo del diseñador que hace valer su oficio desde lo innovador hasta lo terrenal del valor social y monetario de su obra. 

1.1 La marca personal ( personal branding)

Es un concepto de desarrollo personal consistente en considerar un ente individual como una marca, que al igual que las marcas comerciales, debe ser elaborada, transmitida y protegida, con ánimo de diferenciarse y conseguir mayor éxito en las relaciones sociales y profesionales. El concepto surge como una técnica para la búsqueda de identidad visual en los inicios profesionales de muchos diseñadores de carrera o profesión.

A diferencia de otros enfoques de técnicas de ubicación profesional que tienden a la mejora de las características personales, este enfoque de marca personal tiende a la promoción personal a través de la percepción que lo demás tienen de uno y uno de si mismo. Igual que los activos inmateriales de las organizaciones empresariales, la marca personal es un activo que incluye, pero no se limita a la apariencia externa y la impresión que se causa y permanece. También incluye la manera en que la persona se diferencia de los demás. Igual que con las marcas comerciales, la marca personal persigue que la impresión causada sea duradera y sugiera el beneficio de la relación entre el titular de la marca y el observador. El concepto de marca personal se hace más necesario en la actualidad, porque las relaciones interpersonales son cada vez más anónimas. Cuando los seres humanos disfrutan de los mismos atributos (como la formación, la experiencia, las aspiraciones son similares) las personas tienden a ser vistas como números iguales por lo que para la promoción individual de cada persona, ésta debe diferenciarse y mostrarse de modo distinto, único e irrepetible. Igual que en el comercio las marcas blancas unifican los méritos de los productos y los hace homogéneos, de modo que los fabricantes tienden a promocionar los productos de marca; los profesionales que quieran diferenciarse para aumentar el valor de su trabajo o contribución profesional deben construir, promocionar, comunicar y proteger la marca personal.

1.2 La ventana de Johari y el yo gráfico

La ventana es un modelo gráfico útil en el conocimiento de las relaciones interpersonales que trata de Ilustrar las relaciones entre el yo y los demás en términos de conciencia, ayudándonos a adquirir una idea más clara de muchos de nuestros comportamientos, y aportarnos alguna solución para afrontar nuestras dificultades en las relaciones interpersonales, y hacer de nuestra participación social en la comunidad una expansión realizadora para nosotros y para los que nos rodean. 
En su etimología, la ventana de Johari es una sigla formada por las iniciales de los nombres de los científicos Josep Luft y Harington Ingham, quienes representan en un diagrama los puntos claves que abordan las cuestiones relacionadas con el grado de éxito o fracaso de la comunicación que se establece dentro de un grupo de personas. El yo del individuo queda dividido en cuatro áreas diferentes, en un juego de apreciaciones desde un esquema primitivo de comunicación emisor-receptor, donde las  apreciaciones  se categorizan dependiendo de la información que tenemos sobre nosotros mismos, y la apreciación que los demás tienen de nosotros  

Partiendo del autoconocimiento se establece una relación comunicativa básica entre un yo determinado, mi yo creativo y los demás, a manera de feedback.

Desde el juego de preguntas y respuestas,  a si mismo y a las personas y grupos que nos rodean se detectan algunos principios de cambio base,que después serán evaluados para el redireccionamiento de metas personales.El yo abierto es el más importante en cuanto detecta los que creemos somos en concordancia con los demás. Luego desde cualquier cuadrante las situaciones redireccionan al primero para lograr una armonía comunicativa.

Así un cambio en cualquier cuadrante, afectará también a los demás cuadrantes. La amenaza tiende a disminuir la conciencia; la confianza mutua, la aumenta. La conciencia forzada no es deseable y normalmente es ineficaz. El conocimiento interpersonal, significa que el primer cuadrante aumenta en desmedro de otros. Cuanto más pequeño es el primer cuadrante, más pobre es la comunicación. Hay curiosidad por conocer el área desconocida, pero queda reprimida por la costumbre, la educación social, etc. El sistema de valores de un grupo y su grado de amistad puede medirse por la forma como afrontan los planos desconocidos de la vida del grupo.

Yo abierto relaciona sexo, edad, modo de vivir, lo que comunicamos, los  sentimientos, las ideas, los gustos.

Es el yo conocido, un área donde la información es conocida por el individuo y por el grupo; puede deberse a que sean cuestiones que el propio individuo ha facilitado al grupo o porque simplemente sea información de dominio público.

Yo ciego involucra experiencias íntimas como las relaciones interpersonales 

En este área se engloban aquellas cosas que el individuo no alcanza a percibir sobre sí mismo (bien porque se ha acostumbrado a ellas o bien porque las niega inconscientemente) pero que los demás sí perciben sobre él. Se encuadra dentro de este área la imagen personal, el cómo deseamos que los demás nos vean, pero a pesar de que ocultemos información voluntariamente para crear esa imagen, no siempre conseguimos que la imagen que tenemos de nosotros mismos coincida con la que tienen los demás. El valor del área está en la retroalimentación recibida por el sujeto.

Yo oculto devela sentimientos de inferioridad, frustraciones… limitaciones evidentes para los demás que no se ven, pero también deseos  dormidos y que nos falta sacar a la luz. Es nuestra intimidad, aquella información que nadie puede tocar, se trata de aspectos del individuo que le avergüenzan y que no quiere que nadie tenga conocimiento de ellos porque podrían perjudicarle (todo aquello que la persona considere negativo, perjudicial, inoportuno o reservado).El valor está en lo expositivo, de comunicarlo y  de sacarlo a flote.

Yo desconocido El inconsciente: vivencias reprimidas u olvidadas.

Es la zona donde se encuadran aquellas reacciones que desconozco porque jamás me he enfrentado a ellas, por tanto los demás tampoco pueden conocerlas. Pueden ser tanto sentimientos o impulsos reprimidos e inconscientes como habilidades o destrezas que no conozco sobre mí mismo.En especial esta última. Para nuestro objetivo es imaginar más allá de nuestra cotidianidad y para el anhelado inconsciente. Según estas áreas los individuos podrán pues, a la hora de mantener una comunicación, alcanzar distintos niveles dependiendo de la cantidad de información que muestren u oculten.

El área libre nos muestra la vía por la que circula la mayor parte de la información compartida por los individuos. Es una vía que no supone esfuerzo ni riesgo para los individuos, pues la comunicación se realiza de forma voluntaria, consciente y con un propósito determinado. Por esta vía circula la información al alcance de todos, aquella que nosotros interpretamos como no perjudicial para nuestras relaciones.

La comunicación establecida transmite información también de forma involuntaria para el individuo; se trata de la información que nosotros no aportamos voluntariamente pero que sin embargo los demás captan de nosotros. Los otros nos observan y no lo apreciamos fácilmente. En esta categoría se encuentran el lenguaje no verbal y la metacomunicación, nuestros gestos, nuestra forma de vestir, de vivir, nuestra forma de hablar o expresarnos facilita información sobre nosotros a cada momento incluso si tratamos de evitarlo. De especial atención es la ventana aplicada en el contexto interpersonal de áreas creativas como la arquitectura, el diseño gráfico e industrial, lo mismo que las artes plásticas, cine y televisión.

DOFA: fortalezas, debilidades, amenazas y oportunidades.

La ventana de Johari aplicada por el arquitecto Juan Martín Arias

D.G. Ventana por Karen Parrado

Ventana izq. D.G. Linda Paola Herrera y der.D.G.Manuela Villada

Conocidas nuestras fortalezas y debilidades, de haber enumerado nuestros deseo y, contextualizado el terreno profesional a través  del DOFA el siguiente paso nos lleva a la parte creadora scripto-visual de construcción del identificador de marca en pos de crear su arquitectura comunicativa, que nos conducirá  estratégicamente a la elaboración del portafolio(s).

1.3.1 El nombre (naming)

Es el análisis y búsqueda de universos semánticos compatibles con el tono comunicacional y el perfil marcario de nuestra identidad. El nombre es la primera impresión que da la marca a sus grupos de interés. Se lee, se ve, escribe y se habla, complementándose con los logos, los envases o la misma publicidad. Siempre está en boca de todos. Aceptémoslo, sin un buen nombre, no existe una buena marca. A través del nombre conseguimos un reconocimiento de marca que lleva su propia credibilidad y su diferenciación respecto a contextos de nombres similares. El nombre nace con los signos, en cuanto el lenguaje fue el primer medio de comunicación del hombre.Denominar algo, nombrarlo, es un medio directo, eficaz y poderoso que construye relaciones, afecto y simpatía, que ayuda a articular el lenguaje y la narrativa de marca, dándole un contenido, sentido, dirección forma y un estilismo de forma integral, integrada, coherente y consistente.

Aquí caben algunas preguntas como son se necesita crear un nombre de marca nuevo o seguimos con nuestro nombre propio? Y si lo cambiamos ¿Qué impacto genera su nombre de marca?¿Está enviando el mensaje adecuado al mercado? Mi marca... ¿Tiene una narrativa verbal clara y legible? una vez decidido el nombre, la prioridad es la razón social, lo legal del registro público.
Luego el nombre es la denominación con la que el público conocerá a la empresa u organización. Legalmente, el nombre puede o no ser la razón social de la empresa y en algunos casos puede estar formado por las iniciales o primeras letras de la razón social, mientras que en otros, el nombre puede denotar la índole de la corporación a la que representa
Método de denominación 
Nombres patronímicos
Nombres simbólicos
Nombres descriptivos
Nombres toponímicos
Estos nombres a su vez pueden derivar en nuevas acepciones como siglas, acrónimos, contracciones, al igual que un nombre descriptivo puede llegar a ser simbólico o descriptivo, en un amplio espectro de combinaciones.
1.3 El identificador
1.3.2 El logotipo y/o Logosímbolo
1.3.3 Gama cromática
1.3.4 Sistema gráfico

Sinopsis infográfica del proceso y mapa conceptual
El diseño se está moviendo desde un mundo donde antes nos centrábamos principalmente en objetos con artefactos tangibles a otro donde se trabaja cada vez más con y menos con elementos tangibles. Por ello, como diseñadores hemos de desarrollar herramientas para tratar estos aspectos intangibles, como entender que una estructura compositiva es un espacio que constantemente nos sugiere caminos y narrativas para explorar.
Ejercicio 1
En formato de 1/3 de pliego el alumno presentará infográficamente los cinco elementos
fundamentales para elaborar su marca personal, como son el nombre, el logotipo o logo-símbolo, su gama cromática y la definición de un sistema básico de aplicaciones gráficas, complementado con un ejemplo gráfico profesional o académico. 

Y voilá tenemos nuestra marca identificadora.

Glosario
Siglas Letra inicial que se emplea como abreviatura de una palabra o palabras. Son iniciales utilizadas para representar el nombre de la empresa o institución.
Emblema Jeroglífico, símbolo, empresa representada por alguna forma o figura, al pie de la cual se escribe algún verso o lema que declara el concepto o moralidad que encierra. Cualquier cosa que es representación simbólica de otra.
Ideograma Del griego idea y grafos. Que representa, que describe. Aplicase a la escritura en que no se representan las palabras por medios de signos fonéticos o alfabéticos, sino las ideas por medio de figuras o símbolos. Representación de ideas por medio de imágenes
Fonograma Sonido representado por una o más letras.
Fono Elemento compositivo que entra antepuesto en la formación de algunas voces españolas con el significado de voz sonido.
Grama  Elemento compositivo que entra propuesto en la formación de algunas voces españolas con el significado de escrito, trazado, línea. Palabra e imagen que se conjugan para generar un solo concepto.
Monograma de mono y grama Se emplea en sellos, marcas.
Mono Elemento compositivo que entra en la formación de alguna voces españolas con el significado de “único o uno solo”.
Grama  Elemento compositivo que entra propuesto en la formación de algunas voces españolas con el significado de escrito, trazado, línea.
Tipograma Símbolo representativo de una cosa figurada. Cifra formada con la o las principales letras del nombre de una empresa o institución. El signo se construye única y exclusivamente con formas tipográficas, que interactuando entre sí generan una imagen en alta abstracción que permiten su carácter de signo, dando como resultado una nueva imagen que no tiene sonido propio, no sabemos que es. Generalmente evoca formas naturales o artificiales.
Grama Elementos compositivos con el significado de “escrito, trazo, línea”. Es todo lo que expresamos por medio de imágenes gráficas.
Marca 1.indicio que connota propiedad 2. Icono, símbolo o logosímbolo que manifiesta icónica y exclusivamente una identidad distintiva, sea personal o corporativa 3. Distintivo derivado del signo icónico de identidad que las empresas imprimen a sus productos  4. Conjunto estilístico, modal o normativo que caracteriza a la expresión.

Por Marco Aurelio Cárdenas, Diseñador Gráfico, Universidad Nacional de Colombia
Profesor Asignatura de Libre eleccción, Diseño de portafolio