lunes, 15 de diciembre de 2025

Las clasificaciónes tipográficas

Una apreciación común para la tipografía suele estar constituida por las clasificaciones. Desde esta razón pueden rastrearse las familias tipográficas que nos conducen en principio, y en aparente paradoja, de una clasificación a otra en un carácter de meta-clasificación, o clasificación de clasificaciones, que definen siempre una actualización una interpretación del recurrente y citado fenómeno de la perenne “nueva tipografía”. Luego los sistemas de clasificación nos ayudan a entender las características formales de las fuentes, especialmente desde su historiografía y características formales, instrumentos a su vez centrales en la decisión tipográfica y antes que nada base de interpretación en el amplio espacio de la tipografía de hoy.
1924 Francis Thibaudeau
Concibe hacia 1921, una clasificación racional de la tipografía basándose en las terminaciones de las astas estableciendo grupos como:
Elzevir           Serifa triangular
Didot              Serifa filiforme
Egyptienne    Serifa cuadrangular
Antique          Sin serifa Nombre atribuido al parecido con las  letras presentes
                        en las monedas de Pafos, Grecia.  
Ecritures        Letras script
Fantaisies       La letra publicitaria

1953        Berry Johnson 
1953         Balding y Mansell 9
1953        Bastien 12
1954        Maximilien Vox 9
1955        John C. Tarr 11
1957        Aldo Novarese 10
1958        R.H. Munsch 10
1959        DIN16518 13

1961 ATypI 10 categorías
1963 Giuseppe Pellitteri 10 categorías
1964 DIN 3+7
1965 British Standards 9 categorías

1971 Lawson 11
1978 Jacno 4
1979 Jean Alessandrini 15

1986 Bitstream 17
1988 Linotype 10

1991 Adobe 12
1991 Fontshop 9
1992 Christopher Perfect 7
1992 Robert Bringhurst 8
1998 Lewis Blackwell 13
2001 Catherine Dixon 5
2002 Muriel Paris 10

Caja alta para mayúsculas y baja para minúsculas.
En sus inicios las tipografías tenían nombres por ejemplo como Parisina, que definía la letra de cuerpo 5, Gallarda para el cuerpo 8, o Filosofía para el cuerpo 10, y otras nombres y al igual que lo fue la caligrafía, las denominaciones variaban de un país a otro. Se dice que Robert Granjon hacia el siglo XVI fue el primero que denominó una tipografía con un nombre abstracto, la Gaillarde, iniciando una costumbre que eclosiona en el siglo XIX y se mantiene hasta hoy, y es la idea de nombrar y contextualizar un diseño de caracteres  incluyéndolo en una categoría.
Clasificación desde los formatos
Post Script de Adobe
True Type
Quick GX
Multiple master
Clasificaciones formales desde el alfabeto
Si aislamos las 26 letras base de un alfabeto podemos clasificarlas según su forma y estructura desde las mayúsculas y minúsculas.
Clasificaciones desde la letra como sistema de fuente
Formal
Serif
Sans serif
Clasificaciones históricas
Enciclopedia de D´alembert
Clasificación de Francis Thibadeau 1924
Humanísticos Fuentes derivadas del tipo Janson como la Old face italiana y la Centauro.
Garaldas Bembo, Garamond, Janson, Caslon
Reales de transición Fournier, Baskerville, Bulmer, Caledonia
Didonas: Didot Bodoni Walbaum
Slab Serif o Mecanas Antique, Egyptian
Lineales
Grotesque Tipos originarios del siglo XIX
Neo grotesque Versiones recientes del grotesque como Univers, Geometric, Futura, Humanistica, Gill Sans.
Incisas:Albertus
Escriptas:
Manuales o de rotulación:


Clasificación  Maximilien Vox 

La clasificación formal más utilizada y que tiene el mérito de recuperar las clasificaciones históricas, es la que elaboró en 1954 el francés Maximilien Vox. Adoptada y completada por la Asociación Tipográfica Internacional (ATypI) fue posteriormente traducida al inglés y al alemán por lo que su uso se hizo universal. Vox plantea una clasificación en tres grupos: 
Humanas, Garaldas y Reales que constituyen la trilogía de los caracteres clásicos o históricos. 
Didonas, Mecanas y Lineales que forman la trilogía de las modernas
y las Incisas, Escriptas y Manuales que son  as de inspiración caligráfica.
Josep Phole agrega varios niveles a esta clasificación d e Vox, como Vox 1, Vox 2, Vox 3 y Vox 4:
Vox 1 para tipos de texto:Humanísticas, Garaldas, Reales o de trancisiión, Didonas, Mecánicas, Lineales humanistas, Lineales neogrotescas, Lineales grotesca de Benton, Lineales geométricas, Incisas, Escriptas, manuales, Tipos fracturados.
Vox 2 para display como Classic deco,Typographic, Dissorder, Techno, Modulares, Fantasy
Vox 3 para fuentes PI cono Ornamentos, Símbolos y Pictogramas
Vox 4 para caracteres no latinos
La ATypI completó posteriormente estas nueve categorías introduciendo las Góticas y las No latinas y hacia 1967 en unión con el British Estándar Institution, completan el cuadro clasificatorio con el sistema BS 2961. Otras contribuciones al tema clasificatorio las encontramos en Aldo Novarese, Robert Bringhurts, Adobe, Alan Halley, Cristopher Perfect, Catherine Dixon,y otros, además de las particulares clasificaciones de las fundidoras, según sus estilos de fuentes: FontShop, Lynotype, Monotype, Agfa, etc. La clasificación  de Vox, ha sido adaptada como se constata y ampliada integrando los tipos diseñados después de 1954.
Clasificación histórica
Venetian
Old face
Tipos de transición
Modern Face
Egipcias
Grotescas o sans serif

1958 Clasificación Aldo Novarese

Basándose en el sistema de Thibadeau, establece 10 estilos que se diferencian según la morfología de los terminales. En 1958 presenta Aldo Novarese su clasificación tipológica, que, como la de Thibaudeau, se basa en la forma del terminal, solo que dividiendo la romana antigua o elzeviriana en dos estilos, la veneciana y la de transición, esta a caballo de aquella y de la bodoniana (romana moderna) (fig. 4.8).

1. Lapidarias o romanas. Imitan el estilo de los epígrafes de los antiguos monumentos romanos. La línea de base de los terminales es completamente plana, y su parte superior es redondeada, como la humana de Vox.
2. Medievales. Se corresponden con las manuales de Vox, letras de formas angulosas con astas terminales muy historiadas, especialmente en las mayúsculas (góticas).
3. Venecianas. Creadas hacia el siglo xv, se basan en la letra romana. Su tipo representativo es el garamond.
4. De transición. Comprende caracteres creados entre 1693 y 1775. Los terminales apenas tienen inclinación, y se unen al asta vertical mediante un ligero apófige, más o menos a mitad de camino entre el de las venecianas y las bodonianas.
5. Bodonianas. Son caracteres que se corresponden con las romanas modernas de Thibaudeau y con las didonas de Vox. Su tipo característico es el bodoni.
6. Manuscritas. Son caracteres que imitan los trazados a mano. Su tipo característico es la letra inglesa.
7. Adornadas. Son caracteres con adornos y sombreados, muy decorativos pero poco legibles. Con frecuencia solo disponen del alfabeto en mayúsculas.
8. Egipcias. Comprende los caracteres conocidos con igual nombre en Thibaud.eau y Vox, así como con los rectiformes de Pellineri.
9. Lineales. Concuerdan con los palosecos de Thibaudeau y los lineales de Vox y Pellineri.
10. Fantasías. Comprende el conjunto de tipos creados sin sujeción a las normas establecidas en una clasificación, sino más bien fruto de la inspiración del momento. Los norteamericanos han creado muchos de estos tipos, algunos de ellos con notable influencia del trazo manual.




Clasificación Marcel Jacno

Marcel Jacno (6 de agosto 1904-1989), es un diseñador gráfico francés, conocido sobre todo por haber diseñado el paquete de cigarrillos Gauloises, y el logo del Théâtre national populaire en 1951.Marcel Jacno es un autodidacta en las artes gráficas. Sus primeros trabajos, en 1929, sont los afiches para Gaumont y Paramount. En 1936, il diseña el conocido paquete de Gauloises; él firma una segunada versión en 1947 que se convertirá en uno de los logos más populares en Francia y casi un récor mundial en la difusión.[1] Asimismo es el creador del título del periódico France-Soir

1979 Clasificación Jean Alessandrini 

También basa su clasificación en las características morfológicas. Establece 15 estilos diferentes. Por el surgimiento de la fotocomposición (en torno a 1950), las técnicas electrónicas que permiten deformar los tipos a voluntad del grafista (piénsese, por ejemplo, en programas de dibujo como FreeHand, CorelDraw y otros) e incluso por las letras de transferencia (tipo letraset), todo lo cual ha dado lugar a la aparición de formas distintas en los tipos, en 1979 Jean Alessandrini presenta su clasificación tipológica, la cual, con todo, enriquece a las existentes, pero no se aparta significativamente de ellas (fig. 4.10). Es obvio que Alessandrini tiene en cuenta las formas de letras con apófige,4 pero este ya había sido previsto por el propio Thibaudeau (figs. 4.11 a 4.14). De hecho, estas no son más que subfamilias de la clasificación de Thibaudeau, como sucede, por poner un ejemplo, con la letra llamada egipcia inglesa, que no es sino una egipcia a la que se añaden apófiges. Podría decirse, incluso, que en ciertos tipos la letra elzevir no es otra cosa que la didot con apófige...


1963 Clasificación  Giuseppe Pellitieri 

Establece una clasificación morfológica de 10 estilos, basada en las diferencias entre los trazos y los terminales.

En 1963, el italiano Pellitteri establece una clasificación tipológica modológico-decimal en diez grupos, cada uno de ellos subdividido en otras variedades a partir del mismo trazo.

O. Lineales. Se caracterizan por carecer de modulaciones del asta y de terminales: son las palosecos.

1. Rectiformes. Se caracterizan por poseer astas sin modulaciones
y remates rectangulares, del mismo grosor que las astas: las egipcias.
2. Anguliformes. Se caracterizan por poseer remates angulares:
las lapidarias de Novarese y la humana de Vox.
3. Curviformes. Se caracterizan por poseer contornos sinuosos, como la jenson, garamond, bembo, elzevir (es decir, se trata de las elzevirianas ).
4. Degradadas. Se caracterizan por poseer ahusamientos, como la baskerville, caslon, times roman (es decir, romanas).
5. Contrastadas. Se caracterizan por poseer remates finos y uniformes, como la bodoni y la didot.
6. Escrituras, manuales y extemporáneas. Se caracterizan porque son grafías, incisiones e improvisaciones.
7. Góticas. Como su nombre indica, comprende los tipos góticos.
8. Adornadas. Comprende los tipos que llevan adornos.
9. Fantasías, híbridas y aberraciones. Comprende todos los tipos que no forman parte de los apartados anteriores.


Clasificación Jean Laurente Francoise
Clasificación Robert Lawson
1997 Clasificación Robert Bringhurts 
Tipógrafo estadounidense nacido en 1946, actualmente radicado en Canadá y autor del libro The elements of Typographic Style. Divide las fuentes en:
Clasificación Adobe
Adobe utiliza una clasificación basada en la Maximilien Vox, pero actualizada.
Clasificación Cristopher Perfect
Clasificación Catherine Dixon
Clasificación Alan Halley
Clasificación ATypI - DIN 16518

Clasificación Muriel Paris
En Petit Manuel de Composition Typographique, Muriel Paris acuña el término Familias Seriales, para definir familias tipográficas que abarcan más de un estilo. Lucida (sans y serif) de Holmes y Bigelow, Rotis (sans, serif, semisans y semiserif) de Otl Aicher, Stone (sans, serif, informal) de Sumner Stone, Scala (y Scala Sans) de Martin Majoor, Thesis (TheSans, TheSerif, Themix) de Lucas de Groot, y Officina (sans y serif) son algunos de éstos tipos de amplio espectro que evitan la tediosa tarea de buscar dos tipos que combinen bien.

Clasificación Robert Bringhurts
Poeta, autor y tipógrafo canadiense desarrolla otro sistema de clasificación basado en estilos artísticos que van desde el Renacimiento hasta el Postmodernismo. Divide los grupos en Renacentistas, Barrocas, Neoclásicas, Románticas, Realistas, Modernistas geométricas y líricas y Postmodernistas. 
a. Romanas Renacentistas Fueron creadas por los eruditos y escribas de Italia del siglo XIV y XV. Su transformación de caligrafía a tipos comenzó en 1465 y continuó por más de un siglo. Tiene un trazo modulado y suave, eje humanista (oblicuo), remates finos y derivados de la pluma caligráfica y grandes aberturas. Los primeros tipos renacentistas tienen astas verticales, anillos casi circulares, trazo modulado, contraste modesto y modesta altura de x. Como ejemplos se destacan Centaur, Bembo y Garamond.
b. Barrocas En este período (siglo XVIII) los tipógrafos comenzaron a mezclar en la misma línea tipos romanos e itálicos. Las formas barrocas parecen más modeladas y menos escritas que las formas renacentistas. Prosperaron en Europa en el siglo XVII, permanecieron parte del XVIII y se hicieron revivals de ellas en el siglo XIX. Su trazo es modulado su eje variable, serif y remates modelados. Aberturas moderadas,
la itálica es suplementaria de la romana. Las letras se desarrollan en un eje vertical, pero el eje primario del trazo de la plumilla es normalmente oblicuo. Se destacan en este grupo Simoncini y Monotype Garamond, Jenson y Caslon.
c. Neoclásicas Las letras son moderadas en contraste y aberturas, reflejo de una era racionalista: bellas, con formas por lo general sutiles y calmas. La primera de ellas es el Romain du Roi, diseñada en Francia en 1690.Estos tipos presentan un trazo modulado, un eje racionalista (vertical), sus serif desembocan en el fuste, tiene remates en forma de lágrima, aberturas moderadas y la inclinación de la itálica es uniforme. Se destaca la tipo Baskervile.
d. Románticas Parecen más dibujadas que escritas, hechas con pluma permitiendo que el trazo cambie de delgado a grueso. El contraste dramático es esencial. Tiene alto contraste, un eje racionalista intensificado, serif abruptamente delgados, remates redondeados, aberturas pequeñas. En las letras románticas y neoclásicas por igual, el eje principal es usualmente vertical y el eje secundario es oblicuo. Se destaca Bodoni, Didot, Bulmer.
e. Realistas Pertenecen al período del siglo XIX y principios del XX. Tienen las mismas formas básicas de las letras neoclásicas y románticas, la mayoría de ellas tienen slab serif pesados o pueden no tenerlos. El trazo es uniforme y la abertura es minúscula. No se hicieron versalitas ni
ornamentos. Su trazo carece de modulación, tiene eje vertical, aberturas pequeñas, serif ausentes o abruptos y de igual peso que los trazos principales. Hay ausencia de itálicas o bien son reemplazadas por una romana oblicua. Algunos ejemplos destacados son la Franklin Gothic y Helvética. 
f. Geométricas modernas Los serif y trazos principales son iguales en peso: su aspecto se debe a formas matemáticas con el círculo y la línea. Su trazo no tiene modulación, su anillos son casi siempre circulares (sin eje), tiene abertura moderada, hay ausencia de serif o son del mismo espesor que los trazos principales. Hay ausencia de itálicas o son reemplazadas por una romana oblicua. La modulación es frecuentemente sutil de lo que parece a primera vista. Se destacan Futura y Memphis.
g. Líricas modernas Del período del siglo XX, estos tipos son producto del redescubrimiento de las formas renacentistas. Su trazo es modulado, tiene eje humanista, finos remates y serif derivados de la pluma caligráfica, grandes aberturas, la itálica está parcialmente liberada de la romana. En este grupo encontramos a Palatino, Dante y Pontifex.
h. Postmodernistas Pertenecen al período de finales del XX. Son el resultado de reciclar y revisar formas neoclásicas, románticas y premodernas. Son parodias frecuentes de esas formas, tienen eje racionalista, serifs y remates bruscamente modelados y una abertura moderada. Algunos ejemplos son Esprit y Nofret.

Panose System
Creado en 1988 por Benjamin Bauemeister, los estilos tipográficos son ordenados de acuerdo a su estilo, características y a su apariencia. Usa un sistema de clasificación numérico de siete dígitos basado en rasgos individuales de los tipos. Divide los grupos por Serif, Proporción, Contraste, Variación de trazo, Brazos, Forma de la letra, Trazos medios y Altura.
a. Serif Style El primer paso que define el estilo es si se desea un tipo serif o sans serif. Se utiliza el peso medio para clasificar tipos.
a.1. Serif Cove Serif: la conexión con el asta es suavizada por la acción de los trazos
redondeados en las esquinas interiores. Square Serif: es el grupo de los tipos Egipcios (serif cuadrados).
Square Cove Serif: versión más suavizada del serif cuadrado.
Thin Line Serif: el punto de contacto entre el brazo con la línea delgada del serif no
es suave. El asta incluye cualquier estilo que sea plano y ligero.
Exaggerated Serif: serif muy pesado, frecuentemente para display.
Triangle Serif: serif punteagudo y torpe inventado por la mente, no por el ojo.
a.2. Sans Serif Square Normal End: los trazos terminales deben ser planos y quedar sobre la línea de base.
Square Perpendicular: los trazos terminan con un ángulo de 90 sobre su base de soporte,
esto es más evidente en letras como la A y V.
Flared End: se confunde con pequeños serif abovedados.
Rounded End: el trazo terminal es redondo en vez de plano.

Tipolíticas de Javier G. Solas
En el momento actual según Javier G. Solas parecen existir tres acepciones principales de la tipografía, dos de ellas tradicionales y otra de nueva creación: la tipografía medio que satisface la función de comprensión de la tecnología escrita y de su buen uso, la tipografía construcción que transforma la tipografía en un producto de consumo desde su innovación por el diseño tipográfico y la tipografía juego que es el placer de producir letras sin exigir ninguna razón, actitud postmodernista que nos ha habituado a pensar fuera de toda razón y de toda meta narración.
Enric Satué
En apreciación de Enric Satué en el libro de la exposición Arte en la tipografía y tipografía en el arte,  opina que la fauna tipográfica es casi tan extensa y variada como la humana. Muy coloquialmente nos dice que (...) hay en efecto, tipos obesos y flacos; elegantes y esbeltos o torpes: altos y chaparros; suaves y dulces; ácidos y amargos; distinguidos y modernos o perfectamente vulgares; finamente tallados y rematadamente feos; rubios arios y negros afro; erógenos y frígidos; católicos y protestantes progresistas y conservadores; probeta e inseminados artificialmente; y, en fin, viejos y jóvenes.
Así, considerando la diversidad como constante paradoja al clasificar los tipos, desde el diseño en necesario conocer como los factores más importante el propósito de la fuente, y desde su exploración y experimentación, el análisis de su contexto y en especial su relación y valor como grupo, al identificar su genética gráfica.

Bibliografía




Taller diseño de identidad e imagen coordinada

Diseño de identidad e Imagen Coordinada
D.G. Marco Aurelio Cárdenas

Las condiciones que se derivan de los procesos de globalización en lo cultural y del libre comercio en lo económico, exigen un modo diferente de prepararnos para encarar el futuro, el cual estará seguramente marcado por las economías del conocimiento. En dichas economías la innovación y la generación de valor estarán fundadas en la aplicación de información e imaginación creadora, que es precisamente de lo que se ocupa el diseño. Dice Norberto Chavez, que internacionalmente, las intervenciones en identidad corporativa poseen ya un extenso currículum, a lo largo del cual han ido experimentado un rápido crecimiento horizontal (ampliación del campo de intervención) y vertical (ascenso de nivel jerárquico de los programas). En esa evolución pueden señalarse tres grandes períodos o «eras» que esquemáticamente podríamos sintetizar en el diseño de logos, el diseño de manuales y el diseño de sistemas globales; tres etapas que coinciden con el ascenso de la identidad corporativa del nivel táctico al estratégico. El mercado de la identidad corporativa presenta hoy una situación interesante desde el punto de vista técnico y cultural en cuanto coexisten, tanto en la demanda como en la oferta de servicios profesionales, representantes de aquellas tres «eras», como tres mercados distintos y superpuestos. Todavía hay quienes compran y venden logotipos y quienes compran y venden manuales. Y, aunque menos, comienzan a existir quienes compran y venden estrategias y sistemas globales de identificación. En función del desarrollo de programas de identidad gráfica y la aplicación de estos en función de sus principales soportes, el taller busca introducir al estudiante en la traducción icónico-textual de la identidad cultural y social como objeto del diseñador y su coordinación desde el conocimiento de las estrategias de comunicación y su función multidisciplinar, los principios simbólicos, estructurales, sinérgicos y universales, de los signos de identidad y sus soportes técnicos. En esta acción el diseñador se enfrenta a la confección de distintivos e identificadores, a través de los argumentos visuales de la marca que a manera de sistema relaciona estructuras visuales complejas, buscando desarrollar visualmente un concepto de personalidad a manera de programa y de estrategia. Es a través de la introducción en esta complejidad, marcada como principio de límite diferencial entre solo diseñar marcas gráficas y logotipos, a diseñar programas de identidad y su relación de asociación, que el taller de identidad e imagen coordinada propone del desarrollo de sus temáticas.

Objetivos generales
• Crear bases para la consecución de una teoría y metodología en los procesos de identificación visual y gestión de una imagen coordinada.
• Adquirir una visión global de la teoría y prácticas de la imagen corporativa institucional, como principio de gestión, así como de las estrategias de planificación y control para la consecución de los objetivos comunicativos institucionales y/o empresariales.
• Interpretar el concepto de identidad a través del descubrimiento continuo de una personalidad simbólica que exigen un proceso de análisis, organización, elaboración, investigación y puesta en escena en el medio adecuado.

Objetivos específicos
• Revisión de teorías y modelos generales y específicos sobre la imagen gráfica coordinada.
• Estudios de la identidad y la planeación de una imagen coordinada en el contexto cultural colombiano.
• Conjugación de los elementos gráficos en un problema comunicativo complejo.

Palabras clave: identidad cultural, temporalidad, espacialidad, ubicuidad, lo simbólico, lo signico, lo estructural y lo sinérgico, los sistemas gráficos, branding cultural.

Webgrafía
http://www.unesco.org/new/es/name-and-logo/graphics/logo-block/
Taller de Diseño de identidad e imagen coordinada
Código 2016100 II Semestre 2013 Profesor Marco Aurelio Cárdenas

jueves, 5 de noviembre de 2020

Los nombres de las fuentes: siglas y abreviaturas

Cuando seleccionamos una tipografía suelen aparecer, antes o después del nombre de la fuente, algunas letras iniciales. Estas siglas y abreviaturas se utilizan para  indicar el nombre de la fundición que la comercializa, el formato de la fuente o el conjunto de glifos que la integran. Para enfrentar estas lecturas se nos hace importante definir ciertas etimologías básicas de estos términos a manera de sintaxis.

Carácter_ Desde la apreciación técnica de un programa de edición tipográfica como Fontlab, llamamos carácter, character en inglés,  a cualquier signo fonético alfanumérico como letras y números y no fonético como los signos de puntuación y los signos auxiliares, los símbolos, etc. 

Glifo_ Glyph en inglés, será la representación gráfica de un carácter, de varios caracteres o de parte de un carácter. Hace referencia a su figura o diseño, a su apariencia. O sea, un carácter es una unidad textual, un signo de interés lingüístico, mientras que un glifo es una unidad gráfica, un signo visto desde un punto de vista tipográfico. Un mismo carácter puede representarse mediante varios glifos, con distintas formas. También, un glifo puede contener dos o más caracteres, por ejemplo la ligadura fi es un glifo formado por dos letras, f + i. 

Familia_ Llamamos familia (family) al conjunto integrado por los caracteres diseñados bajo un mismo criterio de coherencia formalO sea, un conjunto de fuentes que comparten un diseño tipográfico global aunque difieren en atributos como grosor, anchura e inclinación. Por ejemplo, Caslon, Garamond y Frutiger son tres familias distintas. Debe diferenciarse el término de la relación historiográfica de familia.

Fuente_ Se define con el nombre fuente, font o fount, a cada variante diseñada de una misma familia de tipos. Anotemos que en la tipografía de plomo se denominaba fuente a cada variante en cada cuerpo diferente fundido, por ejemplo Caslon Bold 12 pt. Actualmente, como las fuentes digitales son escalables (una fuente para todos los tamaños), al hablar de fuentes sólo nos referimos a la variable o estilo, por ejemplo, Caslon Regular es una fuente distinta de Caslon BoldO sea, diferenciamos a la familia por el apellido y a cada fuente, o integrante de la familia, por apellido y nombre. 

Siglas de formatos de fuentes
Las fuentes escalables
En la actualidad hay tres formatos de fuentes dominantes escalables Truetype (TT) y Postscript Tipo 1 (PS1) son fuentes de contorno multiplataforma y en ambas sus formas están definidas por medio de líneas y curvas. Su representación es independiente de la resolución del dispositivo de salida y por lo tanto pueden ser escaladas a cualquier tamaño sin ninguna perdida de calidad. 
PostScript Tipo 1 PS
Es el formato más antiguo y cada archivo puede albergar sólo 256 glifos, cantidad que se ocupa rápidamente entre letras minúsculas, mayúsculas, números, signos de puntuación, auxiliares y matemáticos, símbolos monetarios, letras acentuadas de varias lenguas (diacríticos), ligaduras estándar y pictogramas. Por eso, en este formato, las variaciones formales necesarias para un trabajo tipográfico profesional se almacenan en archivos de fuentes adicionales, que se identifican con siglas específicas.


Dependiendo de la fundición, una fuente experta, en formato PostScript o TrueType, contiene diferentes tipos de glifos que complementan la fuente básica y sirven para componer textos a nivel profesional. Suele incluir versalitas, números antiguos, fracciones compuestas, ligaduras adicionales, números índices y subíndices, ordinales, letras ornamentadas (swash), además de algunos otros caracteres especiales. 


Open Type OT
Con OpenType no se necesitan fuentes expertas, adicionales, debido a la gran cantidad de caracteres que permite albergar este nuevo formatoNo debe confundirse con la abreviatura de Expanded o Extended, términos que aluden a la amplitud o ensanchamiento de los caracteres, como la tipografía Century Expanded o la fuente Univers 53 Extended.
SC Versalitas

Las versalitas son una versión más pequeña de los caracteres mayúsculos, de tamaño cercano a la altura de x, aunque más anchos, robustos y abiertos que las versales. Cuando en el nombre de una fuente de tipo PostScript o TrueType aparece pospuesta la sigla SC, los caracteres minúsculos se sustituirán por versalitas. Las versalitas son una versión más pequeña de los caracteres mayúsculos, de tamaño cercano a la altura de x, aunque más anchos, robustos y abiertos que las versales. Cuando en el nombre de una fuente de tipo PostScript o TrueType aparece pospuesta la sigla SC, los caracteres minúsculos se sustituirán por versalitas.
OSF Números no alineados
También llamados Elzevirianos, no alineados o de caja baja, los números antiguos tienen ascendentes, descendentes y altura de x, permitiendo que no se destaquen entre las minúsculas de un texto. Cuando se utiliza una fuente PostScript o TrueType con terminación OsF los números predeterminados estarán en estilo antiguo, en lugar de los modernos o alineados. Es el caso de Sabon Next Regular OsF.
Las fuentes SC
Suelen incluir números antiguos, por ejemplo: Sabon Next Regular SC, pero para usarlos en el texto, junto a los caracteres regulares en minúscula, los números deben cambiarse manualmente. Esta sigla se usa para indicar que la fuente posee números alineados, modernos o de caja alta, porque comparten la misma altura constante que las mayúsculas. Actualmente, como muchas fuentes para texto incluyen números antiguos con las minúsculas, se ofrece una fuente con cifras alineadas como complemento, para usar con mayúsculas y en tablas o listados numéricos. 
Los números antiguos y los alineados pueden ser, a su vez, proporcionales o tabulares, es decir, con ancho variable o con igual ancho.
Los dígitos tabulares, de ancho fijo, se usan cuando se componen cifras en columnas. Estas fuentes contienen variantes de diseño de algunos glifos y son muy comunes en las fuentes caligráficas. Brindan caracteres decorativos o con formas alternativas, con trazos especiales para los comienzos y finales de las palabras, mayúsculas para títulos, ligaduras opcionales, etc. Otra limitación de las fuentes PostScript Type 1 es que sólo pueden albergar caracteres acentuados de algunos pocos idiomas y de un solo alfabeto.
Las fuentes estándar cubren los idiomas del oeste y sur de Europa, junto a las lenguas escandinavas. Se necesitan fuentes adicionales para componer textos en las lenguas utilizadas en el este y centro de Europa; también para aquellas que usan el alfabeto griego y cirílico. Albanés, bretón, catalán, danés, holandés, inglés, finés, francés, alemán, islandés, gaélico, italiano, noruego, portugués, retorrománico, español, sueco. 

Balt | Baltic | Lenguas bálticas Estonio, letón, lituano (también incluido en el CE). 
CE | Central European CE | Lenguas de Europa Central Albanés, croata, checo, estonio, finés, húngaro, letón, lituano, polaco, rumano, eslovaco, esloveno, sorbio (bajo y alto). 
Turk | Turkish | Lengua turca
 Gr | Greek | Alfabeto griego 
Cyr | Cyrillic | Alfabeto cirílico 
ML | Multiple Language | Múltiples lenguas (depende de cada fundición). Con este título se agrupan aquellas siglas y abreviaturas que nos indican si una fuente está pensada para un tamaño o uso específico. Por ejemplo, FontFont utiliza los términos Text, Small Text y Head; la fundición URW++ usa la letra D y Scangraphic las siglas SB y SH.  
Text | Texto En fuentes PostScript y TrueType, el término Text luego del nombre de la tipografía indica que es una versión apropiada para lectura continua. Por ejemplo, la fundición Hoefler & Frere-Jones ofrece la tipografía Hoefler Text, para tamaños de texto, y Hoefler Titling, para cuerpos displaySmall Text | Textos pequeños Señala que su diseño fue optimizado para componer texto en cuerpos pequeños. Como ejemplo, en 1994 Christopher Burke diseña FF Celeste Small Text, en las variantes regular, italic, bold y bold italic, como parte de la familia serial FF Celeste. Text | Texto En fuentes PostScript y TrueType, el término Text luego del nombre de la tipografía indica que es una versión apropiada para lectura continua. Por ejemplo, la fundición Hoefler & Frere-Jones ofrece la tipografía Hoefler Text, para tamaños de texto, y Hoefler Titling, para cuerpos display
Small Text | Textos pequeños
Señala que su diseño fue optimizado para componer texto en cuerpos pequeños. Como ejemplo, en 1994 Christopher Burke diseña FF Celeste Small Text, en las variantes regular, italic, bold y bold italic, como parte de la familia serial FF Celeste. Las fuentes SB poseen un espaciado entre letras mayor y tablas de kerning optimizados para texto; «atrapa tintas» en todos los ángulos interiores críticos (depresión para atrapar la tinta cuando se imprimen) y un diseño (cambios en las proporciones, trazos y serifas) pensado para tamaños pequeños. Scangraphic recomienda no usar fuentes SB en cuerpos mayores de 18 puntos. 
SH | Supertypes (Scangraphic Digital Type Collection) | Fuentes para títulos (Scangraphic Digital Type Collection). En la versión para títulos SH, los diacríticos están más pegados o integrados a las mayúsculas y los espacios entre letras son más estrechos. Esto permite componer titulares más compactos.  Como mencionamos anteriormente, hoy se comercializan tres grandes formatos de fuentes: Type 1 PostScript (identificada con la sigla PS), TrueType (TT) OpenType (OT • OTF • TTF). 
PS PS1 T1 | PostScript Type 1 font | Fuentes PostScript Type 1. A principios de 1980, Adobe desarrolló el lenguaje PostScript, donde los caracteres se definían por su contorno, trazado a partir de fórmulas matemáticas. De los formatos basados en PostScript el único vigente es el Type 1 y actualmente se consiguen miles de fuentes en este formatoConsiste en dos archivos: una maleta de tipos para pantalla y un archivo con la información de los trazados (PostScript file); diferentes para plataformas Macintosh y Windows. El formato PostScript para PC consiste en tres ficheros, con las siguientes extensiones.pfb | PostScript Font Binario PostScript Type 1(Adobe y Windows)
.pfm| PostScript Font Metric PostScript Type 1 (Adobe y Windows) 
.afm | Adobe Font Metric PostScript Type 1 (Adobe, Mac OS, Linux) 
.inf | Information PostScript Type 1 (Adobe y Linux) MM | Multiple Master, A comienzos de 1990, Adobe desarrolló una amplificación del formato PostScript Type 1 conocida como Multiple Master. Las fuentes en formato MM permiten que el usuario realice un ajuste continuo de ancho, peso, tamaño óptico, longitud de ascendentes y descendentes, formas de las serifas y de los terminales. Ejemplo: Adobe Jenson MM. Debido a que Adobe exigía una tarifa muy elevada para el uso de su tecnología Type 1, Apple creó su propio formato de fuentes escalables llamado TrueType. Como Microsoft tenía la misma necesidad, hizo un acuerdo de licencias con Apple y juntos presentaron TrueType en 1991, que poco después incorporaron a sus sistemas operativos. A diferencia de las fuentes Type 1 muy usadas para el trabajo profesional en Macintosh, las TrueType fueron muy populares entre las empresas y usuarios particulares de Windows. El formato inicial TrueType llevó a dos variaciones, ambas significativas por su capacidad para albergar grandes conjuntos de caracteres y posibilitar la sustitución contextual automática de variantes y ligaduras. GX | Graphic Extension, en 1994. TTO | TrueType Open, que data de 1995. OT
OTF
TTF | OpenType font | Fuentes OpenType OpenType es el formato de fuentes más reciente, surgido a principios del nuevo milenio. Nació de un acuerdo entre Adobe, creadores de PostScript, y Microsoft, los herederos de TrueType. Las fuentes OpenType tienen la capacidad para incluir un grupo colosal de caracteres (hasta 65.000 glifos diferentes) con múltiples codificaciones. Incluye reglas para la sustitución automática de formas alternativas y ligaduras. Además, son multiplataforma, es decir, sirven igual para PC que para Macintosh.
Hay dos variantes de OpenType, según el tipo de curvas empleado para describir sus glifos: OpenType PS | Cuando la fuente contiene curvas Tipo 1. Lleva extensión .otf y etiqueta OTF en Finder. Están optimizadas para uso en programas de edición, como Adobe InDesign y Quark Xpress. 
OpenType TT | Cuando las curvas son TrueType. El archivo lleva extensión .ttf y etiqueta TTF en Finder